Kategorija Tapyba

Graviravimas atliekamas ant medžio. Būtent šis vaizdas turėjo didžiulį poveikį menui. Iki XVIII a. Šis vaizdas buvo naudojamas visuose biologijos vadovėliuose. Tuo metu Europa manė, kad šis gyvūnas egzistuoja tik mituose.

Labai įdomus Kiprenskio portretas. Jis parašytas to paties pavadinimo Karamzino pasakojimu. Taip pat aiškus ryšys su paties tapytojo gyvenimu - dailininkas buvo tikras psichologas, sukūręs nuostabius moterų portretus. Jis sugebėjo perteikti moterišką sielą. Visos jo herojės turi dėl kažko liūdėti, svajoti.

Paskutinis Boscho sprendimas yra vienas įspūdingiausių jo darbų, taip pat vienas įspūdingiausių jo darbų šia tema apskritai. Jį užsakė Nyderlandų gubernatorius ir tai yra didžiausias išlikęs menininko kūrinys. Triptiko siužetas intuityvus visiems, bent šiek tiek išmanantiems krikščioniškąsias tradicijas.

Holbeinas yra vienas didžiausių Vokietijos menininkų, kuris sukūrė savo tapybos stilių, pirmenybę teikė portretams ir žanro scenoms. Jo „Ambasadoriai“ yra paveikslėlis, kuriame matyti du žmonės, sustingę prie stalo, padengto smulkmenomis. Čia yra ir liūtė, ir atvira knyga, ir knyga, paklota audinio žyme, ir gaublys, ir ratukai, ir žvakė.

Paveikslas buvo sukurtas 1938 m. Deineka rimtai domėjosi aviacija. Neatsitiktinai keli jo darbai yra skirti būtent šiai temai. 30-aisiais tapytojas dažnai keliavo į Krymą. Po kelionės į Sevastopolį pasirodė jo paveikslas „Ateities pilotai“. Kompozicija buvo pastatyta tikrai meistriškai. Pamažu mažėjantis jūrų lėktuvas vienija horizontą, jūrą ir tris berniukus.

Salvadoras Dali yra garsiausias siurrealistų menininkas, kurį visi prisimena dėl savo suliečiančių, minkštų laikrodžių, plūstančių iš šakų. Jo vardas minimas, kai jie pradeda prisiminti ekstravagantiškus ekscentrikus arba kai kyla tema apie tai, kaip šiuolaikinis menas žmogui nesuprantamas, o jo metais jis buvo tikras kultūrinis reiškinys, visuotinis mėgstamiausias dalykas, genijus, kuris vėl ir vėl nušlavė kojas ant garbinančios auditorijos.

Veneros ir Adonio šaknys yra Ovidijaus „Metamorfozės“, kurios pasakoja istoriją apie pirmąjį mirtingąjį, kuris tapo Veneros meilužiu. Adonis buvo jaunas medžiotojas, o Venera, kai ji buvo su juo, dažnai įspėdavo jį, kaip tai gali būti pavojinga jam. Tačiau jaunuolis neklausė deivės perspėjimų ir viskas baigėsi tragiškai - vienoje medžioklėje šernas jį nužudė.

Dėl konkretaus piešimo būdo Ruso buvo pramintas mėgėju, nors Pikaso ir jo palydovai žavėjosi jo paveikslais. Tokių nemalonių apžvalgų priežastis buvo Rousseau maniera tapyti savo paveikslus. Šis jo lengvumas nerado abipusio supratimo kritikų, kuriems Rousseau paveikslai buvo pernelyg naivūs, nuomonėse.

Gustave'o Courbet'o darbas yra skirtas jo seneliui, po kurio laidotuvių menininkas sugalvoja idėją šį įvykį užfiksuoti ant drobės. Daugelis dalyvavusiųjų norėjo būti paveiksle. Ir taip atsitiko. Kaip vėliau pasakė menininkas, buvo labai sunku į savo mažą dirbtuvę patalpinti tiek daug žmonių.

Ribera yra italų menininkas iš Ispanijos, dirbęs realistiniame grafikos ir tapybos žanre. Jo mėgstamiausia tema buvo religiniai dalykai ir amžininkų portretai. „Lapė“ - drobė, kurią dailininkas nutapė 1642 m. Ant jos pavaizduotas mažo berniuko paveikslas - elgeta ir kropas. Deformuota basa dešine koja atrodė sąmoningai rodoma.

Vienas geriausių „Ermitažo“ paveikslų, Van Dycko autoportretas, parodo, kad menininkas yra kūrybingas, be kliūčių, sukuriantis gyvą įkūnyto meno įspūdį, šiek tiek maištaujantį iš kasdienių vaizdų, ir būtent per šį ypač patrauklų aristokratišką išvaizdą pabrėžia meistriškas šviesos žaismas, paverčiantis šviesą. oda, turinti orumą, būdingą plonos prigimties įsikūnijimui, jautri ir todėl jausminga, emociškai padidinta ir todėl gili.

Autoportretai yra skirtingi, jie ypač linksminasi su kubistais, kurie siekia maksimaliai išreikšti save, nekreipdami dėmesio į išorinę formą, savavališkai pritaikydami ją turiniui. Konchalovskio autoportretas jiems neatrodo - jis gana paprastas ir savaip vidutiniškas. Nėra jokių papildomų kampų, žalių nosių ir neįsivaizduojamų posūkių.

Nesterovas yra rusų menininkas iš tų, kurie, numatydami alaus nepasitenkinimą ir jo rezoliuciją (tarsi perkūnija pasibaigia griaustiniu, todėl žmonių pyktis turėtų išsigimti į revoliuciją), nutapė įspėjimą, pilną paslėptų prasmės paveikslėlių. Jie parodė paprastų žmonių gyvenimą, jo liūdesys ir rūpesčiai.

Nuotraukoje parodyta tipiška diena paprastų žmonių gyvenime. Priekinis planas išsiskiria ryškiomis, beveik šviečiančiomis spalvomis ir vaizduoja moterį, vaiką, lovelį su muiluotu vandeniu, trispalvę katę, snaudžiančią, laikančią po jos letenas. Vaizdas beveik idealistinis - mama dirba, o šis darbas jai toks pažįstamas, kad jums nereikia žiūrėti į savo rankas, jie jau žino, ką daryti.

XVI amžiaus vaizduojamojoje dailėje - renesanso saulėlydžio metu - visiško dvasinio pokyčio tema buvo labai populiari. Po renesansui būdingo jausmingumo ir medžiagiškumo himno ateina kiti laikai, kai visa tai pradeda prarasti aktualumą, o menininkai randa naujų saviraiškos idėjų, atitinkančių visuomenės nuotaikas.

Daugelį metų Tolstojus ir Repinas palaikė švelnią, šiltą draugystę, nepaisant to, kad jie nesitarė dėl daugelio klausimų ir dažnai karštai ginčijosi, sukeldami kitiems jausmą, kad jie ginčijasi. Tiesą sakant, susidūrę su požiūriais, draugai rado bendrą sprendimą, geriau susipažino vienas su kitu ar tiesiog praktikavo sąmojį ir taip linksmino vienas kitą.

Matome berniuką, kurio driežas įkando ant piršto. Jis šokinėja nuo netikėto skausmo. Roplys slėpėsi vaisiuose. Menininkas tarp mūsų ir paauglio uždeda nuostabų natiurmortą, dėmesį atkreipia į vazą, kurioje yra subtili jazmino šakelė. Netoli vazos galite pamatyti raudonas ir žalias vyšnias.

Gauguinas yra keliautojas, prancūzų postmodernus menininkas, kuris atmetė esamos tikrovės vaizdą, kurį rašė realistai, ir sielos judesius, kuriuos bandė užfiksuoti impresionistai, o vietoj to sukūrė norėdami atskleisti tam tikrus jam būdingus nekintamus visatos dėsnius.

Žukovskis yra kraštovaizdžio meistras, o Miško ežeras yra vienas iš jo labai tradicinių darbų. Paveikslas vaizduoja miško ežerą, vandens paviršių, kurį riboja tolimi krantai. Ant jų išauga medžiai, yra raganos būdelė - galbūt kažkieno valtis liejasi? - o virš ežero yra didžiulis mėlynas dangus, savo begalybe primenantis jūrą.

Khrutsky natiurmortai išties stebina. Savo kūriniui jis stengiasi suteikti gana sudėtingą kompoziciją. Ant jo drobės keistai susirenka didžiulis kiekis daržovių ir vaisių. Turite prisiminti, kad menininkas sugalvojo paveikslų. Jis niekada jų nerašė iš gamtos. Štai kodėl jo drobė tiesiog užliejama vaisiais ir daržovėmis.